om naar te kijken in de lange rij.
Eenmaal binnengekomen en op mijn plaats kreeg de lezing voor het van start ging al een aangename sfeer. Als eerste werd de documentaire van Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin getoond. Elke modefoto is volgens hen een portret op zich. Next up was Artez-lector José Teunissen over het verleden en haar visie voor de komende 30 jaar in mode. Haar punten waren interessant, alhoewel ze moeilijk te volgen was en de opbouw meer leek op die van een collegeles.
Amie Dicke, kunstenares, vertelde over haar ervaring met V Magazine. Toen haar verknippingen van modereportages in bladen beroemd werden kreeg ze een enorme lading aan publiciteit over zich heen. Hierdoor blijft Dicke voorlopig liever wat meer op de achtergrond. Ook Aynouk Tan gaf een interessante speech over de invloeden van Twitter, Hyves en Facebook op de hedendaagse mode en kunst.
Een veel besproken onderwerp van de avond was modefotografie. Michel Mallard liet het geweldige werk van Melvin Sokolsky uit 1965 zien. Er werd voornamelijk gediscussieerd over het verlies van het autonome, het na-apen van onze generatie en de massamarkt van mode, fotografie en kunst. De sprekers Michel Mallard, creative director voor o.a. Vogue Hommes Internationaln en oprichter van de Michel Mallard Studio en fotograaf Jason Evans kwamen naar mijn mening het beste uit de verf. Evans kwam vaak met stellige punten, zoals: "Everything is recycled, nothing is as pure as in the 50’s". Mallard was hier wat genuanceerder in en het niet altijd met Evans eens. Waar Mallard nog vertrouwen heeft in de authenticiteit van opkomende fotografen, heeft Evans dit allang verloren.
Deze talkshow gaf mij antwoorden op vele vragen en bleef van begin tot eind interessant, ondanks een paar dipjes. Achteraf heb ik nog even met Michel Mallard staan praten over de wereld van concepten. Is het mogelijk om een goede modefotografe te worden als je het concept over laat aan de kijker? Mallard vond van wel, zolang je een interessant beeld kunt creëren. Want als men een magazine openslaat is het concept altijd ondergeschikt aan het beeld, men creërt zelf het concept achter de foto. Ik was het volledig met hem eens. De conclusie van de talkshow is dan ook niet geheel ten positieve, zal er nog ruimte zijn voor fotografen als Mario Testino, Inez van Lamsweerde en Erwin Olaf? Zal modefotografie straks nog erkend worden als kunstvorm? En zal de vrijheid van de modefotograaf terug komen in plaats van al zijn creativiteit ondergeschikt te laten zijn aan stylisten en art directors? Time will tell en totdan timmer ik hard aan de weg om zélf een verschil te maken.
Foto's via Mediametic.net
Geen opmerkingen:
Een reactie posten